“PERFILES Y SOMBRAS
(UNA INTRODUCCIÓN A LA POESÍA
DE JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ)”
Bajo este título fue presentado en el mes de febrero de 2005, en la Universidad del Turabo (Gurabo, Puerto Rico), un libro en edición bilingüe (español-inglés) dedicado al estudio de la obra del poeta español José María Álvarez, quien asistió personalmente a dicho acto junto a uno de los editores del libro, Patricio E. Palacios, Director Ejecutivo de Ediciones Baquiana y de la Revista Literaria Baquiana, y el Rector de la Universidad del Turabo, el Dr. Dennis Alicea Rodríguez.
Cartagenero de
nacimiento, José María Álvarez vino a ocupar un destacado espacio en el
panorama cultural español de la década de los setenta, a raíz de su inclusión
en la controvertida antología de Josep María Castellet “Nueve novísimos poetas
españoles” (Barcelona, 1970), germen de la llamada Generación de los Novísimos surgida como reacción ante el realismo
estético imperante hasta la fecha y la concepción de la poesía como “arma
cargada de futuro”. “La poesía no vale para nada”, va a ser la respuesta de
este grupo de jóvenes escritores.
La poesía no
ya como vehículo para la libertad, sino como libertad en sí, libertad formal y
de estilo, libertad de acercamiento a universos y realidades de segundo plano,
pintorescas y exóticas, poco o nada conocidas hasta entonces en nuestro país.
Un giro hacia las vanguardias europeas y el surrealismo, como motor de arranque
de la transición cultural española. El poeta como ser anónimo, indiferente para
el propio poema, emancipado ya en su nacimiento. Culturalismo y contracultura,
“la evolución en el cambio de gusto”, en palabras del propio Álvarez.
Acreedor de importantes
galardones literarios (Premio Internacional Loewe de Poesía, Premio La Sonrisa
Vertical, Finalista del Premio Planeta...), recibió en 1990 el Doctorado
Honoris Causa por Dowling University en Long Island, Nueva York, por el
conjunto de su obra, junto a Mario Vargas Llosa y Camilo José Cela.
Publicado por
Ediciones Baquiana (Miami, Florida, EE.UU.), dentro de la colección Senderos de la Narrativa, y en estrecha
colaboración con la Universidad del Turabo, la cuidada edición del libro se
manifiesta primeramente en el diseño de la portada. Bajo el plastificado de
la cubierta impresa a tres colores se plasma una composición inspirada en el
arte del “collage”, tan presente entre las fuentes de inspiración de los
Novísimos. A un lado, la ciudad de Cartagena localizada sobre el mapa, con foto
de José María Álvarez; y al otro lado (del Atlántico) un mapa de Puerto Rico,
flanqueado con foto de Ana Martín Rodríguez, abuela paterna de José María
Álvarez, nacida en Puerto Rico. Un sello español conmemorativo del centenario
de la Real Sociedad Geográfica anuncia el viaje de la poesía de Álvarez hacia
aquella tierra hermana, unidas ambas, en esta ocasión, por la literatura, en
perfecta comunión y armonía, lo que es simbólicamente representado por el ocre
que colorea la portada del referido libro.
El libro consta de
ochenta páginas impresas y distribuidas entre un prólogo de los editores
(Patricio E. Palacios y Maricel Mayor Marsán), en el que se da cuenta del
origen de esta relación literaria transoceánica, una breve biografía del poeta
español y tres estudios críticos de tres poemarios de José María Álvarez, a cargo
de las profesoras Maricel Mayor Marsán (Sistema Público de Enseñanza de
Miami), Alicia E. Vadillo (Universidad
Estatal de Nueva York en Oswego) y Lidia Versón (Universidad del Turabo en
Puerto Rico).
El libro consta de
ochenta páginas impresas y distribuidas entre un prólogo de los editores
(Patricio E. Palacios y Maricel Mayor Marsán), en el que se da cuenta del
origen de esta relación literaria transoceánica, una breve biografía del poeta
español y tres estudios críticos de tres poemarios de José María Álvarez, a cargo
de las profesoras Maricel Mayor Marsán (Sistema Público de Enseñanza de
Miami), Alicia E. Vadillo (Universidad
Estatal de Nueva York en Oswego) y Lidia Versón (Universidad del Turabo en
Puerto Rico).
El primero de
los trabajos plantea el estudio de la obra Museo
de Cera. Bajo el titulo “Semblanza caribeña en la poesía mediterránea de
José María Álvarez (una mirada a contraluz del libro Museo de Cera)”, la
profesora Maricel Mayor Marsán nos introduce en el análisis de esta obra del
escritor cartagenero. Peculiar y curiosa a la vez, habida cuenta de que se
trata de una obra gestada hace treinta y nueve años, y que se ha ido
completando en las sucesivas ediciones por acumulación de poemas publicados
previamente en otros libros. Y así hasta llegar a la séptima y definitiva
edición, en la que el autor da por concluida su monumental obra, con algo más
de novecientas páginas de extensión.
Maricel Mayor
traza un breve recorrido por la estructura interna del libro, en el que pone de
manifiesto el eje vertical a través del cual el autor hace girar su obra Museo de Cera: el Mar Mediterráneo.
José María Álvarez inicia así su viaje poético a través del tiempo y de las
distintas culturas que han sido bañadas por el Mare Nostrum.
Con una muy
acertada selección de poemas, la autora consigue hábilmente que sea el propio
Álvarez quien confiese a través de sus versos la hondura de ese ideario
mediterráneo que atormenta dulcemente al poeta.
La profesora
Maricel Mayor concluye su análisis crítico buceando entre los mares presentes
en el libro de Álvarez, el Caribe y el Mediterráneo, sacando a flote lazos de
unión entre ambos, quizá no fruto de la casualidad, tal y como señala la
autora, sino del dato, poco conocido, de la ascendencia puertorriqueña de José
María Álvarez por vía paterna.
Caribeña ella
también e historiadora, Maricel Mayor Marsán no desaprovecha la ocasión para
concluir afirmando la existencia de un fundamento real de esa afinidad entre
ambos mares, que va más allá de lo personal y poético, y que se remontaría al
devenir en la historia de ambos que, en cierta medida, ha discurrido de forma
paralela.
El segundo de
los estudios críticos que aparecen en el libro, titulado “La lágrima de Ahab.
Trilogía poética de José María Álvarez”, es obra de la profesora Alicia E.
Vadillo.
Se trata del
más extenso de los tres. Y en él, Alicia E. Vadillo analiza con detenimiento el
libro La lágrima de Ahab, título con
el que José María Álvarez ganó el Premio Internacional Loewe de Poesía en 1998
y último en ser incorporado al repertorio poético que conforma el libro Museo de Cera.
La profesora
Vadillo se remonta a los umbrales de la generación de los Novísimos para
explicar la evolución que, a su juicio, ha experimentado la poesía de José
María Álvarez hacia terrenos y temas de un marcado subjetivismo, lejos de los
postulados generacionales de los Novísimos, eso sí, sin renegar nunca de sus
orígenes, siempre presentes.
La autora se
adentra con gran pericia, no exenta de cierta valentía, en la mente del poeta,
aun a riesgo de errar en alguna de sus presunciones. Riesgo, por otra parte,
consustancial a la labor del crítico literario, y que Julio Cortazar definía
magistralmente en su relato El
perseguidor.
La heterogénea
temática que se advierte en La lágrima de
Ahab es puesta de manifiesto por Alicia E. Vadillo a lo largo de todo su
análisis crítico. Pero la autora va a detenerse en el tema de la belleza
femenina y, por extensión, de la mujer, y el tratamiento bien definido que, a
su juicio, le otorga José María Álvarez. Y en su valoración final disiente
abiertamente del poeta de Cartagena, lo que habla bien de la profesora Vadillo,
en términos de rigor e integridad con que ha realizado su trabajo ensayístico.
La profesora
Lidia Versón nos ofrece, por último, su “Breve lectura de Tosigo Ardento, de
José María Álvarez”. Breve, tal vez sí, pero muy ilustrativa.
A modo de
corolario lógico de todo este libro dedicado al estudio parcial de la obra de
José María Álvarez, y tal vez sin pretenderlo, Lidia Versón retrotrae con gran
destreza al lector y estimula su memoria en relación con los temas tratados en
los dos estudios anteriores. Y de nuevo oímos hablar, en el análisis de Tosigo Ardento, de la constante marítima
en la poesía de Álvarez, de los Novísimos, del surrealismo, de la técnica del “collage”,
del culto a la belleza y del subjetivismo íntimo como evolución en la poesía de
José María Álvarez. Más de una década separa este libro del anteriormente
analizado, y observamos la fidelidad del poeta a un estilo bien definido, lo
que demuestra que estamos en presencia, sin duda, de un escritor con una
concepción muy clara de la literatura en general y de la poesía en particular.
La profesora
Versón pone el acento en el vocabulario sencillo y libre de artificios, más
cercano al lenguaje de la prosa que a la expresión poética, que utiliza Álvarez
en Tosigo Ardento. Y es que lo
poético, en este tipo de poesía, cuestionada por algunos, no reside en la
literalidad de las palabras, sino en el sentido profundo que encierran y que,
contrariamente a lo que pudiera pensarse, obliga al lector a un esfuerzo mayor
para alcanzar su comprensión.
El propósito
original de este libro en edición bilingüe “Perfiles y sombras. Una
introducción a la poesía de José María Álvarez”, en palabras de los propios
editores, era iniciar al lector en el estudio de la poesía de este importante
poeta español y propiciar un estudio más profundo del mismo a largo plazo. Sin
duda, esa aspiración se ha cubierto suficientemente. Buena prueba de ello es
que, en la actualidad, el libro ha comenzado a distribuirse en las
universidades norteamericanas.
Javier Catalán (Orihuela, 1973) es Licenciado en Derecho por la Universidad de Murcia.
Ha publicado trabajos periodísticos y literarios en distintos medios
nacionales e internacionales. Sus poemas han sido incluidos en diversas
antologías. Ha participado en numerosos encuentros literarios celebrados
en diferentes ciudades españolas. En 2008 y 2010 co-dirigió y realizó
dos homenajes a Miguel Hernández en Italia, en las ciudades de Tolentino
(Macerata) y Cagliari (Cerdeña). Ha sido finalista en el VII Certamen
Literario Ayuntamiento de Benferri (2007), en la modalidad de poesía.






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